Bauhaus

Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen, Jerman, yang digagas oleh 2 (dua) arsitek, Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda, arsitek muda, penulis muda, pengrajin muda dan kalangan industri, yang pada awal berdirinya, kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu.

Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Selain itu, diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa, termasuk Jerman selama berabad-abad, sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art, New York, 1932.

Akibat perbedaan ideologi, pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua, menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde, Hugo Haering, Hans Poelzig dan Bruno Taut. Arsitek muda Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar, Jerman, pada 1919. Kota Wiemar adalah sebuah Acropolis (Negara-Kota) berbentuk republik yang baru saja berdiri.

Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni; Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan, latihan fisik, meditasi, dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus, terutama antara master dan murid.

Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten–seorang pelukis modern–yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923.

Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal, juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris, Prancis, dan kelompok De-Stijl di Rotterdam, Belanda, pada periode yamg sama.

Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco, terutama dibidang seni lukis, desain furnitur, desain tekstil dan fashion.

Revolusi desain oleh Bauhaus berintikan penolakan secara formal terhadap sejarah seni yang disebut anti-historism pada masyarakat yang sangat konservatif–antitesis dari lembaga yang sama di Paris, Prancis, Ecole des Beaux Arts yang mengutamakan pendidikan sejarah seni–dan hal inilah yang memberi pengaruh sangat besar terhadap perkembangan desain dan industri di dunia sampai saat ini.

Seni Bauhaus

Pada awal berdirinya, Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan, sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin, terutama pelukis modern dibanding arsitek, walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lazlo Moholy-Nagly, Marcks, Feinninger, Munche Schlemmer, dan Johannes Itten. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia.

Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga–seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri–desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal, kulit dan kaca, mulai mendapat perhatian di Bauhaus

Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus, Josef Albert (1888-1976). Untuk produk furnitur, yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer, baik dibidang furnitur, seni lukis, desain mode dan fashion sampai saat ini.

Arsitektur Bauhaus

Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar, bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. Para arsitek yang terlibat dalam ‘kuil desain’ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926, baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus.

Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi, yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton, beton bertulang, kaca dan metal dalam bentuk produksi massal.

Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio, bengkel seni, teater, auditorium, gymnasium, ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer–seorang arsitek Swiss kawakan–pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota, yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana, murah dan dapat dibongkar pasang, termasuk furniturnya.

Pada periode ini terdapat para pengajar bidang perkotaan antara lain Mart Stamp, Ludwig Hilberseimer dan Hannes Meyer sendiri. Dari 1930-1932 terjadi kemunduran berarti di Bauhaus yaitu pada masa kepemimpinan Ludwig Mies van der Rohe. Pada 1933 Bauhaus pindah ke kota Berlin dan ditutup pada tanggal 10 Agustus 1933 oleh pemerintahan NAZI. Tokoh-tokoh Bauhaus banyak yang berimigrasi ke Amerika Serikat termasuk Mies van der Rohe yang kembali menemukan popularitasnya di sana dengan menjadi pimpinan Illinos Institute of Technology di Chicago. Tokoh sentral Bauhaus yang tetap dikenang sampai sekarang dalam pendidikan arsitektur adalah Walter Gropius dan Hannes Meyer.

Daya tarik dan nama besar Bauhaus telah membuat Yayasan Bauhaus di Dessau kembali mendirikan sekolah yang bernama Bauhaus Kolleg pada 1999, tetapi nafasnya sangat jauh berbeda dan semangat ini lebih kepada romatisme terhadap Bauhaus. Perlu dipahami bahwa pengertian arsitektur Bauhaus tidak terbatas pada jurusan arsitektur yang ada di Bauhaus, tetapi karya-karya arsitektur yang lahir bersamaan dengan Bauhaus yaitu dari arsitek yang aktif di Deutscher Werkbund.

Arsitek-arsitek yang karyanya dianggap berideologi Bauhaus antara lain; arsitek Peter Behrens dengan karya AEG Turbin factory Assembly Hall (di Berlin 1908-1909), arsitek Hans Poelzig dengan karya Sulphuric Acid Factory (di Luban, 1911-1912), arsitek Walter Gropius, Adolf Meyer dan Edward Werner dengan karya Fagus Shoe last Factory (di Leine, 1910-1914), arsitek Erich Mendelsohn dengan karya Einstein Tower (di Postdam, 1920-1921) dan Schocken Department Store (di Stuttgart, 1926-1928), arsitek Fritz Hoger dengan karya Chile House (di Hamburg, 1922-1924), arsitek Adolf Loos dengan karya Goldman & Salalsch Building (di Vienna, 1909-1911), dan arsitek Bruno Taut dan Martin Wagner dengan karya Britz Estate (di Berlin, 1925-1927).

Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan–yang kebanyakan berupa bangunan pabrik–terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. Dalam ranah arsitektur, pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang, karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism, serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream–The International Style. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain, meskipun umurnya tidak begitu panjang. Termasuk terhadap perkembangan desain pada seni dan arsitektur di Indonesia. Indonesia.

Contoh bauhaus:

Futurisme

Pergerakan Futurisme berkisar pada tahun 1909 – 1944 di Italia sebagai pelopor pergerakan yang mengambil teknologi, kecepatan dan modernitas sebagai inspirasi futurisme yang membawa dinamika teknologi di kehidupan abad 20. Gaya futurisme mengagungkan mesin dan kebaikan yang muncul dari Facisme. Futurisme sampai pada puncaknya pada tahun 1909 ketika Fillipo Marinetti menciptakan terobosan dari gaya seni. Marinetti mengekspresikan kekerasan mengenai seni dan kesusasteraan dan itu dapat terlihat dari pendapat mereka tentang kekagetan publik daripada mengeksplorasi bentuk seni. seniman lain yang memahami pergerakan futurisme mengusahakan untuk menangkap apa yang mereka katakan tentang garis kekuatan dari sebuah objek. Seniman futurisme selalu berusaha untuk melukiskan kombinasi dari apa yang mereka ingat terkumpul dengan apa yang mereka lihat.

Futurisme mulai terlihat wujudnya sejak adanya terobosan yang dilakukan oleh Filippo Marinetti seorang penyair, pada halaman depan sebuah media di tahun 1909 tanggal 20 februari. Ia ,menggabungkan prinsip dari futurisme. ia dan seniman lainnya mendukung adanya kecintaan terhadap kecepatan teknologi dan kehebatan Futurisme yang mencerminkan pergerakan modernisasi teknologi era masa depan. Mobil, pesawat dan kota industri mewakilkan gerakan dalam kehidupan modernisasi dan teknik yang diangkat pada akhirnya oleh Marcel Duchamp ( Perancis 1887 – 1908 ). Para pelukis futurisme membuat ritme pengulangan mereka akan garis. Diilhami oleh beberapa percobaan fotografi, mereka memecahkannya menjadi rangkaian kecil dan menggunakan sudut dengan jarak tertentu yang semuanya terarah untuk memasukkan dimensi waktu dalam sebuah gambar. Warna-warna yang cemerlang dan diikuti dengan dengan goresan kuas selalu ditambahkan ketika menciptakan pergerakan ilusi. Futurisme juga dipengaruhi oleh Art Deco, Konstruktivisme, Surrealisme dan Kubisme. Futurisme menggabungkan kegiatan atau aktivitas dalam penelitian akan seni / artistik.

Tokoh-tokohnya: Filippo Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carla Carra dan Gino Severini.

Contoh Futurism:

Constructivism

Berkembang pada tahun 1913-1930 oleh Vladimir Tatlin. Pergerakan konstruktivisme di Rusia merupakan pengembangan dari kubism, futurism Italia dan Suprematism di Rusia, Beo Plasticism di Belanda dan sekolah Bauhaus di Jerman. Estetika menurut seniman konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetik, sebagai sebuah cerminan jaman modern yang dikuasai oleh mesin.

Naum Gabo bersaudara dan Antoine Pevsner selalu mendukung pergerakan, memasukan elemen pahatan dari kubisme dan futurisme dengan sebuah kiasan untuk arsitektur, teknologi. Pergerakan pertama gebrakan konstruktivisme dimuat pada tahun 1921, ketika kelompok pekerja pertama dibentuk di Moskow. Pada akhirnya pergerakan tersebut menyebar ke Belanda dan Jerman sebelum mencapai ketenaran internasional. Pergerakan ini diutamakan terhadap bentuk geometrik yang terkadang menggunakan alat bantu matematik dan ilmu ukur. Mereka mengarah kepada bentuk-bentuk dasar dari persegi, segi empat, lingkaran dan segitiga. Konstruktivisme menggunakan barang material permanen termasuk kayu, seluloid, nilon, papan kartu, kawat las atau lem secara bersamaan. Di akhir dari pengembangannya, konstruktivisme memasukan aluminium dan tembaga dalam penggunaan bentuk dan material. Tujuan mereka menggambarkan kekuasaan dari mesin di dunia modern dan kemenangan atas alam.

Pergerakan kontruktivisme merupakan pergerakan yang diciptakan oleh pelopor seni Rusia dan cepat menyebar. seni konstruktivisme merupakan seni dengan kesepakatan untuk melengkapi abstraksi dengan sebuah pengabdian terhadap modernitas dimana tema-temanya geometrik kinetik, eksperimental. Bentuk-bentuk yang objektif membawa arti secara universal lebih cocok untuk pergerakan dibandingkan dengan bentuk subjektif dan individualistik. Tema konstruktivisme cukup minimalis, dimana seni bekerja turun drastis menjadi elemen dasar. Media baru jarang digunakan dalam pekerjaan kreatif, yang mana dapat membantu menciptakan sebuah gaya dari seni yang baik. Prinsip dari teori konstruktivisme berasal dari 3 gerakan utama yang berkembang pada awal abad 20 an. Konstruktivisme tergabung dengan arsitektur dan seni terapan pada awalnya. Pergerakan yang cepat ini sangat idealistik, mencari sebuah bentuk baru dalam seni dan arsitektur yang sesuai dengan masalah sosial dan ekonomi.

Tokoh-tokohnya: Vladimir Ttalin, Kasimir Malievich, Alexandra Exter, Robert Adams dan El Lissitzky.

contoh constructivism:

De Stijl

De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di Belanda yang tedrbit antara tahun 1917-1931. Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian. De stijl adalah aliran seni yang tidak representasional, tidak ilustratif ataupun naratif. De stijl menggunakan bentuk-bentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis. Dilihat dari bentuknya demikian De stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran / gerakan seni Eropa yang bernama konstruktivisime.Pada awalnya De stijl banyak dpengaruhi oleh kubisme. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal. Sehingga Mondrian mengembangkan sendiri abstraksi dengan menghilangkan garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. Gaya ini disebut sebagai Neo-Plastisisme.Neo-plastisisme merupakan gaya dalam De Stijl yang menekankan kelenturan bidang dengan cara memanfaatkan garis vertikal horisontal dan warna merah, biru, kuning dan hitam, putih. Salah satu karya Mondrian yaitu Compasition with red, yellow, blue and black compasition.

De stijl merupakan gerakan seni di sekitar tahun 1920 an. konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. komunitas seni De Stijl berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru dalam dunia seni. Konsep diwujudkan dalam pemikiran Utopia. mereka mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah vertikal dan horisontal dengan menggunakan warna – warna primer seperti merah, biru, kuning disamping warna hitam dan putih. dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari lukisan Mondrian, Rietveld Schroder House dan red and blue chair.

pada dasarnya aliran de stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. sebab bagaimana pun juga, konsep de stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. pemanfaatannya sangat banyak dalam bidang interior dan arsitektur. namun seperti yang telah ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de stijl tetaplah sebuah konsep ideal dengan dua dimensi. meskipun Theo Van Doesburg berusaha keras memperjuangkan peangaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang warna bukan arsitekturnya sendiri.

De Stijl meredup seiring dengan terjadinya perpecahan antara Theo van Doesburg yang Aplikatif dengan Piet Mondrian yang Toeritis. hingga majalah de stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg.

Contoh De Stijl:

Art Nouveau

Nama Art Nouveau diambil dari nama sebuah toko di Paris yang dibuka pada tahun 1895 oleh Slegfried Bing. Gaya Art Nouveau pada awalnya dimaksudkan sebagai sebuah teori yang dapat dinikmati oleh orang banyak , namun pada kenyataannya lebih diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya.

Art Nouveau dapat dikatakan berkembang dari banyak gaya. Berasal dari pergerakan seni dan griya di Inggris dengan titik berat pada dekoratif dan tekstil Morris, Wallpaper dan kurva lengkung yang rumit dari Mackmurdo. Publikasi dari Studio Magazine yang pertama kali muncul di 1893 banyak membuat seni dan desain Inggris dikenal di Eropa dan Amerika. Walaupun Evolusi ini bersumber bersumber dari Inggris, Art Nouveau menunjukkan kemudahan dan bakat alam tanpa soal-soal tentang moral..sebagai sebuah gaya dekoratif yang memuncak di 1890 dan turun di 1914 ketika perang dunia pertama. Art Nouveau secara luas berkarakteristik dengan perhatiannya terhadap detail dan kecintaannya pada asimetris dan garis kurva lengkung. Gaya ini selalu mendatangkan seni grafis, lukisan dan seni pahat. Nama Art Nouveau tidak pernah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan lainnya, dimana gaya tersebut diberikan dengan banyak judul.

Gaya ini muncul bersamaan dengan turunnya gerakan seni dan griya dan tidak semuanya berdasarkan kehidupan sosial. gaya ini berasal dari belgium, perancis. namun terdapat pula di scotland, austria,spain. Art Nouveau mengambil objek dari masa lalu dan beberapa kebudayaan. karakteristik art nouveau menngunakan kurva garis, geometrik bersamaan dengan bentuk dan pola asimetris. bentuk-bentuk dari alam yang cukup popular seperti rerumputan, bunga lili dan sejenisnya. ada pun bentuk-bentuk yang tidak biasa dari alam seperti bulu burung kakaktua, kupu-kupu dan serangga.

tokoh-tokohnya : Victor H. Hector Guimard dan Henry Van de Velde, Gustav Klimt, Aubrey B.

ada beberapa variasi art nouveau di beberapa negara: art nouveau di britain, belgium,US. Jugendstil di Jerman, Sezessionstil di Austria, Modernista or modernism di Spanyol, Stie Liberty di Italia.Walaupun banyak variasi di tiap negara, gaya art nouveau selalu terhubung dengan fokus mereka akan kreasi gaya baru di abad baru yang lebih simpel.

Contoh Art Nouveau:

 

Art and Craft Movement

Pergerakan seni dan griya pada awalnya terjadi di Inggris sekitar abad 19. di negara tersebut terjadi pergantian tenaga kerja yang tadinya menggunakan tenaga manusia menjadi tenaga mesin atau yang lebih dikenal dengan revolusi industri. pergerakan ini menggantikan gaya dari era victorian yang terinspirasi dari pemikiran tentang perhatian dalam kehidupan sosial. di jaman revolusi industri masyarakat terbagi-bagi berdasarkan keahlian mereka masing-masing. Akan tetapi revolusi industri sangat berdampak buruk bagi masyarakat. yang kaya semakin kaya sedangkan yang miskin semakin terpuruk. dan kualitas hidup pun menurun contohnya: banyak terjadi pengangguran dan desain pun menjadi lebih sederhana, detail tidak lagi tergarap.

Penjelasan tentang Revolusi Industri

Dalam waktu 50 tahunan, meningkatnya penggantian tenaga kerja manusia dengan mesin, penggantian tenaga makhluk hidup dengan benda mati, telah mencetuskan revolusi industri. Proses ini telah berkembang lambat selama 3 abad lebih, akan tetapi menjelang akhir abad ke-18 tiba-tiba menjadi semakin cepat. Di akhir abad ke-19 orang-orang merasa bahwa orde baru telah lahir, tidak saja di bidang industri tetapi juga di bidang ekonomi, politik, ilmu. Di kota-kota besar kaum kapitalis kelas menengah baru secara menakjubkan terus menumpuk semakin banyak harta dan dengan tidak kenal lelah menarik seluruh masyarakat ke dalam pusaran usaha mereka dan karena meningkatnya pengetahuan, kedokteran telah berada di ambang kemajuan besar dalam menunda kematian dan meringankan penyakit

Di Inggris dan Amerika sangat percaya kepada talenta dan kreativitas dari seniman itu sendiri. Di Inggris pergerakan difokuskan kepada gaya gothik yang detail dan elegan. Dinding rumah mereka pun dilapisi dengan wallpaper ( dengan tema jaman pertengahan ). Tanah liat, tembikar dan tekstil dengan detail, rumit, bewarna dan terlihat nyata. Pergerakan di Amerika menggambarkan inspirasi dari material.

Art and Craft Movement merupakan gerakan yang berupaya melawan revolusi industri..sangat anti mesin tokohnya…William Morris, John Ruskin. yang pada akhirnya dibuatlah bengkel untuk mengekspos desain yang penuh dengan ukiran handmade.

Di tahun 1861, william Morris mendirikan suatu firma yang bernama “The Firm of Morris Marshall and Fawlkner” yang memperdebatkan bahwa dasar yang benar dari tampilan seni. Morris dan pengikutnya menentang barang-barang yang terbuat melalui mesin. Firmanya mempromosikan tekstil buatan tangan, buku, wallpaper dan mebel.

Sekilas tentang John Ruskin dan William MorrisOrganisasi ini didirikan oleh John Ruskin dan william Morris di tahun 1888 di Inggris. Ruskin mengkritik kondisi sosial buruh di Inggris yang sangat menyedihkan pada awal revolusi industri. Ide ini diaplikasikan murid Ruskin, William Morris dalam menghasilkan produk-produk logam, furnitur, tekstil, barang cetakan dan sebagainya. Bengkelnya sejak tahun 1880 menghasilkan berbagai produk dengan gaya gothik dan ketimuran. Kedua pendiri ini memiliki paham sosialis, diantara ide-ide mereka adalah reformasi sosial, penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh bekerja secara mekanis tanpa kesenangan. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang, menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak. Masa jaya gerakan ini sekitar tahun 1888-1910. Keadaan seni dan kerajinan yang berkembang pesat di Inggris ini mendorong Jerman untuk mengirimkan mata-mata kebudayaan, Herman Muthesius, yang mempunyai kritik untuk Art and Craft Movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barang-barang yang indah untuk masyarakat banyak , namun ternyata barang-barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau orang kaya di Inggris.

Art Deco

Gerakan Art Deco populer sejak tahun 1920 hingga 1939, gerakan ini mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fashion, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.

Karakter dari gaya Art DecoKarakter dari gaya art deco terbentuk dari bentuk-bentuk geometris seperti zig-zag diatas pola-pola abstrak di dalam warna yang menakjubkan dan cemerlang. Menggunakan perunggu, kayu arang, gading dan kayu eksotis. Semuanya diperkenalkan sebagai fitur perbedaan prinsip art deco. Walaupun desainer dari perang dunia tersebut terbagi menjadi dua kategori yang mana sangat menyukai dekorasi dan senang dengan bunga, buah, air terjun dengan desainer yang menolak dekorasi dari bentuk-bentuk alam, membelok kepada inspirasi akan ilmu estetika keindahan dari mesin.Kelompok yang terakhir yang mana merupakan pelopor sekolah seni arsitektur dan pemimpin mereka banyak yang terkemuka..”The Swiss born Le Corbusier” siapa yang dikenal dengan pendapatnya bahwa sebuah rumah seharusnya menjadi sebuah mesin untuk tinggal di dalamnya. Akan tetapi karena kritikan art deco menjadi turun dan tidak lagi terkait dengan kekayaan. Kemudian muncul sebuah bahan-bahan yang tidak mahal seperti Bakelite banyak digunakan. Di dalam arsitektur, kaca yang bewarna dan baja banyak digunakan dalam art deco dan terlihat murah. Blok-blok yang mempunyai bagian yang polos sering didekorasikan dengan pola-pola art deco, terutama disekitar atap, pintu masuk, lobi dan sekeliling jendela. Garis horisontal pararel merupakan dekorasi yang paling populer untuk dinding luar. Kolom-kolom yang datar didekorasikan dengan kaca bewarna dan untuk interiornya , digunakan plaster cetakan di dalam desain geometris.

Biodata Tepen 625060152

Waduh.. ketinggalan..

Nama gue Stefan, hobi maen gambar2 n tidur.. kuliah dkv karena pengen jadi animator tapi ternyata setelah kuliah lebih tertarik bikin iklan.. he he.. oh ya.. mohon diingat kalo foto ini karena tuntutan peran, orang asliny mah jauh lebih keren.. Jadi jangan sampai tertipu! Waspadalah! waspadalah!

 

Biodata Otniel 625060182

Namaku Otniel, aku datang dari daerah pelosok jawa yang sekarang sedang merantau ke Jakarta untuk menimba ilmu kreatif di UNTAR.

Aku orang yang demen banget pergi ke mall yang gede-gede pasti banyak ceweq cantik n modis di sana hohoho.paling suka tidur apalagi tidur di kasur dengan bercover lapis S, hehe.hobi macem2 tergantung Mood.

Biodata Janu 625060098

Nama gue Januar Sabta, lahir 30 Januari 1988, tinggal di Mesjid Pekojan No.135. Hm..hobi gue..dengerin musik, maen basket, nonton balap motor (moto GP), makanan fav. Seafood ama italian food. no fav 46 soalnya ngefans Abiez maniak..ama Valentino Rossi……

o iya, mpe lupa….asal mula nama Gue: Januar artinya lahir di bulan Januari, Sabta artinya lahir di hari Sabtu. hahaha nama yang kreatif dari ortu gue..